显现马奈或莫奈等印象派大师的细部风格。他无法以一两笔灵巧的手法，绘出精致的玫瑰花瓣，也无法平滑地画出闪着夏日阳光的塞纳河。在写给毕沙罗的信中，高更坦诚自己偶尔过于琐碎的笔触相当“呆板”而“平淡乏味”，然而这个缺点最后却变成了优点。在1888年初他抛弃了以往的画画方法，转而采用更基本的、简单的、毫无暗示的手法，这主要受到高更一生所崇拜的日本艺术的影响。日本版画构图不讲透视，不讲究对称，采用高水平线，用很清晰的轮廓分割空间，呈现出色彩鲜明而同一的平面，而浮士绘是日本版画的典型代表，对高更的影响很大，它是兴起于日本江户时代的一种民间版画。“浮士”一词源于佛教用语，15世纪以后被解释为“尘世”、“俗世”，16世纪以后则意谓妓院、歌舞妓等所有享乐的世界。取材多为民众的生活习惯与日常景象，具有鲜明的日本民族风格和文化背景经。当时的日本人对浮士绘不太重视，作品大量流失海外，影响了莫奈、凡高、高更、马奈等一批印象派画家。高更的画有很强的装饰性，那么应该怎样理解装饰，怎样理解装饰性呢？首先，装饰是一种普遍的艺术和文化现象。它不仅是一种造型艺术而且是人类的行为艺术，是人类行为的礼仪化、规范化、是一种普遍化的人类行为和人的社
f会生活方式。而所谓的装饰性，实际上就是人装饰意志和人的装饰行为的属性所导致的装饰品格，它并不是一种具体化的装饰形式和美的风格。高更在塔希提岛上的生活使他产生了一种模糊的情感，而这种模糊的情感在简单、基本的原始生活中具体化了，这最终反映在他的画上，大面积颜色的平铺，强烈刺激的装饰效果，“既不是矫揉造作的虚饰，更不是以炫耀财富和满足好奇为目的的玩赏，而是为自己创造的、直接渗透到自己衣食住行之中的艺术”。高更绘画作品的装饰性体现在他绘画作品的图案性，因受到浮士绘的影响，绘画中色彩的搭配和平面化的效果都使高更的画有很强的图案性和装饰性，而日本的浮士绘本身就是一种装饰的产物。装饰作为一种艺术方式或一种艺术手段，它可以最终导致装饰艺术的完成，也可以存在于绘画、雕刻、戏剧等中作为装饰性而存在。而绘画中的二维世界则有更强的装饰意味，高更的绘画就是这二维世界中奇异的明珠。高更所发展的塔希提绘画，在造型空间探索上并没有什么必然的一致性。艺术家的想象中充满了多种不同的概念，有视觉的和象造型的表达方式。因此，《敬神节》在某些方面便成了传统的风景画，是在深度明显地缩r